導讀：《無證之罪》作為一部網劇，國產表現得尤為驚艷。懸疑兇最導演不拘泥于原著，劇的崛起深圳龍華高端外圍私人訂制vx《749-3814》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達將罪惡之城從杭州搬到了哈爾濱（在劇中叫“哈蘇”），無證為出為一片純白的和白血色世界里發生的罪惡，平白增添了一份犯罪的夜追儀式感。

　　一部成功的國產影視劇，能夠為觀眾呈現出一個時代的懸疑兇最生態、一個行業的劇的崛起縮影。在這種鏡頭的無證為出記錄之下，每個一閃而過的和白小人物都有著自己的生存立場。

　　“如此雪夜，夜追最適合殺人了。國產”

　　《冰血暴》《獵殺風河谷》《雪人》以及網劇《無證之罪》都選擇了在一片冰雪之中，懸疑兇最完成了一場頗具儀式感的劇的崛起殺戮。《無證之罪》作為一部網劇，表現得尤為驚艷。

　　導演不拘泥于原著，將罪惡之城從杭州搬到了哈爾濱（在劇中叫“哈蘇”），深圳龍華高端外圍私人訂制vx《749-3814》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達為一片純白的血色世界里發生的罪惡，平白增添了一份犯罪的儀式感。這部劇在描述犯罪和人心的同時，也將工業停滯時代下留給一個城市和一代人的創傷，刻畫得淋漓盡致。

　　《無證之罪》的反角李豐田，奉獻了全劇最驚艷的表演：

　　厚重到令人壓抑的冰雪，讓這部懸疑網劇瞬間變得氣場十足。憑借著不下于上星劇的制作水平和遠超國產劇劇本的過硬質量，《無證之罪》成為近年來國產懸疑劇最驚艷的亮相之一。

　　國產懸疑劇真的要崛起了嗎？

　　近十年，影視劇市場風水輪流轉，諜戰劇、抗日劇、青春偶像劇、清宮穿越劇、唯美仙俠劇都挨個地翻紅，一度制霸熒屏。但在這些劇種中，卻始終沒有國產懸疑劇的身影。在很長一段時間里，觀眾對于國產懸疑劇的印象只是《少年包青天》《神探狄仁杰》之類的古代探案小說。

　　制造懸疑：從警匪刑偵劇開始

　　早在上世紀八十年代，大批電影人涌入市場試水創作的時候，我國就有了“懸疑”色彩的電影。1988年，由李少紅執導的《銀蛇謀殺案》，曾當過電影放映員的郝飛羽，由于心理變態，專門勾引少女到放映間，放出銀環蛇將她們咬死。在現在看來，這部cult片仍然非常先鋒。

　　九十年代，電視劇領域也產生了一批刑偵劇和警匪劇。與香港的《刑事偵緝檔案》不同的是，內地警匪劇并沒有塑造出一個以警察為主角的職業劇，很多是改編自當時的社會大案。

　　1999年的電視劇《12·1槍殺大案》，紀實式的拍攝手法、緊湊的劇情設置及其反映的社會問題，都達到了國產警匪劇的最高水平。

　　劇中西安刑警的本色演出加上精彩而真實的劇情，讓這部連續劇成為經典。

　　但除了小部分佳作后，大多刑偵劇都免不了要樹立警察的高大形象，從而減少了電視劇的戲劇沖突。

　　同時，薄弱的劇情線、粗制濫造的場景和演技常年下線的演員也一直是內地刑偵劇的三大弊病。經過了長達十年的不上不下的尷尬局面，隨著互聯網影視的發展，網劇成為了另一個探索的出口。

　　2014年，第一部帶有懸疑色彩的網劇《暗黑者》在騰訊開播。改編于已成名之作《死亡通知單》，過硬的原著質量讓一直備受批駁的薄弱劇情線嚴謹流暢了不止一點點。

　　在這種驚艷感的加持之下，大批懸疑小說開始被影視化，《心理罪》《十宗罪》《暗黑者》《美人為餡》《他來了請閉眼》《如果蝸牛有愛情》等網劇先后上架。

　　除了緊張刺激的劇情，劇中處處可見的黑色幽默也成為本片的一大亮點。

　　懸疑劇開始被產業化地輸出，雖然確實豐富了影視劇市場的類型，但也開始陷入了創作套路化的模式。

　　懸疑劇的劇本套路開始向兩個方向靠攏，一個是男主式，簡稱為“一個有心理陰影但專業知識很牛逼的男主，如何在好基友的幫助下戰勝自己心中的惡龍，打敗終極大boss”，比如《心理罪》和《法醫秦明》的男主走的都是這種套路。

　　另一個則是女主向的，又稱為懸疑純愛劇，宗旨就是一邊破案一邊發糖。至于懸疑？不存在的，詳情參見《他來了請閉眼》和《美人為餡》。


　　當國產懸疑劇的進化之路走到了這里，網友熟悉的吐槽聲也開始跟上了節奏。

　　雖然人設很帶感，劇情看起來也像是那么回事，但細節的頻頻出錯以及專業知識的不嚴謹再一次被現實打回原型。

　　懸疑劇的美劇化節奏和韓劇化制作一直是我國網劇制作的主要模仿要素，但在早期的網劇試水過程中，卻總是出現畫虎不成反類犬的水土不服感。

　　部分的懸疑類網劇帶著“史上最大尺度”“最血腥暴力”“突破禁忌”的標簽而來，呈現出來的卻是裝逼氣質撲出屏幕、劇情線一崩再崩的尷尬。譬如網劇《十宗罪》，懸疑類的硬劇情卻偏要凹出偶像的姿態和架勢，很難不讓人產生荒唐的感覺。

　　刻畫矛盾：小人物的掙扎至關重要

　　經過《暗黑者》和《心理罪》等網劇的試水過后，今年的網劇市場交出了一份令人滿意的看片單。

　　從下半年開始，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》先后刷屏。懸疑劇的類型也從單一的男主向或女主向轉為了一種群像式的刻畫。國產懸疑劇開始從專注于個人英雄式的刻畫，向時代群像式的書寫轉變。

　　以《白夜追兇》為例，它就是一部非常典型的、注重每一個小人物刻畫的犯罪懸疑劇。近幾年來，觀眾看過太多的小鮮肉、大長腿破案偵查的故事，陡然間出現這么一個大叔般的硬漢刑偵老手，那種陌生又接地氣的感覺，仿佛看到了另一個重案六組大曾。

　　但潘粵明飾演的關宏峰比大曾更具有故事性，沉靜的眼神、曲折的傷疤，潘粵明將一個標準中年人的形貌演繹出了塵封利劍昭天日的肅穆感。

　　這絕不是大叔時代下的審美濾鏡，而是一個經歷過真實生活雕刻的硬漢魅力，而這一點，正是之前懸疑劇人物塑造中缺乏的要素。

　　過去的懸疑劇主角人設偏單一化，編劇習慣用完美和天才來營造影視劇的非現實性，將主角與現實生活完全區隔。

　　從《暗黑者》到《法醫秦明》，過目不忘的主角設定至少就有3個，天才型的智商更是每部劇的男主標配設定。這種旁觀式的追劇模式，很難讓觀眾在人物身上尋找到共鳴的情緒。

　　對比之下，關宏峰更像市井之中走出來的人物，高冷的秦明反而顯得不太接地氣。

　　而《白夜追兇》這類劇以平凡人物為出發點，主角的機智沉穩、屢破奇案是從過去數十年的豐富刑偵經驗中得來，既不帶天才buff也不帶顏值buff，這種可觸摸的現實感能夠使觀眾在追劇的時候產生強烈的可接近感。這種沉浸式追劇，才會讓觀眾每時每刻都在為主角牽動心神。

　　《無證之罪》和《白夜追兇》作為今年最具代表性的兩部懸疑劇，除了小人物的刻畫與群像式的書寫，最值得肯定的是時代背景的完美融入。這種極具現實感的投射，才是真正讓我國的懸疑劇開始擁有自己本土化特色的最佳利器。

　　一部劇就是一個江湖。在這個江湖之中，不會只有主角的英雄式登場，也不會只允許絕對的是非價值觀存在。一部成功的影視劇，能夠為觀眾呈現出一個時代的生態、一個行業的縮影。

　　在這種鏡頭的記錄之下，每個一閃而過的小人物都有著自己的生存立場。

　　尺度是一把雙刃劍，它在切除一些東西的同時，也在促使創作者迸發出更具靈性的一面。在尺度的框架之下，我們也在期待著國產懸疑劇有這樣的進化。

　　將人物的悲喜融入時代的厚重，讓人物在現實世界具象地生活。它包含小人物的掙扎，上位者的鉆營，在位者的弄權和無數的政治平衡犧牲品。

　　這種有張力、有平衡的懸疑范，才能叫觀眾真正過癮。

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